Alejandra Sendra Ferrer

Portada cuadrada de Hércules de Disney de brazos cruzados con fondo rosa y azul con el texto: el coro de musas griegas inspiradas.
Escritura literaria

El coro griego de musas inspiradas | Primera parte

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🏺 Desde el milenario jarrón de cerámica de la sala principal del museo de Atenas, las musas griegas, diosas del arte, proclaman las hazañas heróicas de Hércules.

Desde una voz narrativa en conjunto, nos dan la posibilidad de mirar los primeros minutos de la historia del gran héroe desde una perspectiva omnisciente. Contando con la totalidad de la información acerca de la historia, las bellas cantantes nos dejan entender el antes, el durante y el después de los periplos del dios musculoso.

Sin embargo, la silla del relator, del narrador, ¿es siempre tan evidente como en el caso de las musas?

⚡ ¿El narrador siempre cuenta con toda la información?
⚡ ¿Puede entrar en la mente y en las emociones de todos los personajes a lo largo de toda la historia?
⚡ ¿O va cambiando de acuerdo con los intereses de lo que quiere compartirle al lector?
⚡ ¿Nos quiere entregar toda la información o la esconde y la entrega por partes?
⚡ ¿El autor y el narrador se funden en la misma persona?
⚡ ¿O el narrador se funde con el personaje protagonista?

En este artículo en su 1° parte te compartimos una mirada sobre las particularidades del narrador de una historia.

¡Nos vemos en el museo griego!

Imagen con el texto "¿Quién es real y quién es ficción en una película?" que compara al director de cine con el escritor de un libro para explicar la voz narrativa.
Escritura creativa

El director de cine, la voz en off y los personajes

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🍿 Imaginemos que estamos en la sala de cine.

Nos acomodamos en la butaca con una gaseosa fría y un balde enorme de palomitas. Las luces se apagan por completo, los rezagados buscan sus asientos y, de repente, aparece en la pantalla el nombre del director. La película empieza con una cautivadora voz en off.

Si nos preguntaran quién es real y quién es ficción, la respuesta parecería obvia: el director es real; los personajes son ficción. Pero, ¿y el narrador de la voz en off? 🎬

Acá la respuesta no es tan simple. El narrador tiene una particularidad exclusiva: está con un pie en cada mundo.

Entonces, ¿cómo definimos al narrador?

🎙️ El relator de fútbol: el narrador es a la historia lo que un relator periodístico es a un partido. El escritor descansa y delega en él la responsabilidad de contar y opinar, pero no son la misma persona.

✍️ La máscara del autor: un escritor puede volcar en su narrador juicios totalmente opuestos a lo que él realmente piensa. Si no fuera así, en lugar de una novela, el autor estaría escribiendo una columna de opinión de un periódico local.

¿Y los personajes?

👪 La autonomía de los personajes: los personajes no son una réplica exacta de quien los escribe. Al igual que los hijos no son un equivalente exacto de sus padres —aunque carguen con su herencia y su ADN—, las criaturas de ficción cobran su propia personalidad y filosofía.

El narrador cubre la identidad del escritor, otorgándole la libertad de moverse de un criterio a otro.

Infografía sobre marca personal para escritores usando el ejemplo de J.K. Rowling y Harry Potter para ilustrar el éxito editorial.
Marketing de autor

De autor a marca de autor, ¿a qué se debe el cambio?

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🫨 ¿Te imaginas a Dan Brown lanzando su libro El código Da Vinci como escritor independiente, aún desconocido por estar iniciando en su carrera, subiéndolo a Wattpad para quien quiera leerlo?

😱 ¿Y si J.K.Rowling contara en su cuenta de Instagram que ha terminado su primer libro del género fantasía -Harry Potter y la piedra filosofal- y estuviera dispuesta a enviarte su versión digital para que puedas leerla?

Estos ejemplos pueden parecer extremos porque hoy son escritores de gran fama y trayectoria. Sin embargo, cuando terminaron sus primeros libros y mandaban sus manuscritos a una y otra editorial con la ilusión de ser publicados, no tenían más remedio que esperar a que alguna tomara el riesgo de publicarlos para cumplir el sueño de llegar a sus lectores.

🧑‍💻 ¿Qué hace que estas historias -de no tener más opciones que una editorial tradicional- hoy nos parezcan tan lejanas?

La irrupción en el tablero de juego de la nueva jefa: la digitalidad. Ella ha determinado que escritores y potenciales lectores puedan estar tan accesibles que ninguna barrera se interponga ante la posibilidad de intercambiar contenido y lecturas.

💬 A pesar de todas estas posibilidades, la conversación digital está tan saturada de opciones que se hace necesario que cada autor elabore una estrategia de marca de autor para determinar:
❓ Quiénes, del total de la humanidad, son sus posibles lectores.
❓ Cómo hablar para llegar a ellos y captar su interés.
❓ A través de qué canales y dónde los encuentra.
❓ Con qué contenido llegarles que sea relevante y apropiado para sus intereses.

¿Ya has pensado en tu estrategia de marca de autor? 📚

Escritura literaria

El desempeño del superhéroe como única trama

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Cuando se trata de generar un 💥 impacto que valga la pena a la hora de construir los puntos de quiebre de una trama, sin duda alguna que el primer recurso que se nos ocurre es elevar el volumen de la intensidad al máximo 🔊

🫨 Pero, ¿ese máximo es siempre la mejor decisión?

Los flashes centelleantes y cegadores, típicos de la acción en su máxima potencia de una 🎞️ película de Hollywood, dejan a cualquier espectador con las pulsaciones aceleradas.

Te invitamos a leer este artículo en el que nos aventuramos a ir un poco más allá del impacto instantáneo, y nos animamos a reflexionar sobre la intensidad del tenor de los eventos que cambian el rumbo de una novela: los puntos de quiebre.

Portada cuadrada con fondo fucsia lleno de letras. A la izquierda, una gran lupa enfoca a un hombre con boina y camiseta de rayas blancas y negras, con expresión de intriga y las manos en la cara. A la derecha, el texto: "EL LADRÓN DE LAS filosofías dormidas".
Escritura literaria

El ladrón de las filosofías dormidas

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🧠 Antes de abordar cualquier técnica de escritura, es imperativo mirar hacia adentro. Nuestro mundo interno, experiencias y bagaje emocional son el combustible para escribir. Si nuestra mente está anestesiada por ideas ajenas, la creatividad simplemente no fluye.

En nuestro nuevo artículo publicado hace unos días, delatamos a un sutil atacante: el ladrón de las filosofías dormidas.

Este personaje se filtra en nuestro espacio mental para borrar nuestra forma de pensar y reemplazarla por doctrinas de masas, familiares o culturales. Al hacerlo, nos desconecta de la capacidad de crear una filosofía propia y responder libremente a dilemas de la metafísica, la epistemología, la ética y la lógica.

Si queremos mitigar su efecto y recuperar la luz propia para escribir las historias que de verdad queremos contar, podemos que hacer este ejercicio de dos pasos:

1️⃣ Contratar al policía mental: un personaje de nuestra metodología Lean Writing del Artista® encargado de apartar y no dejar entrar a este ladrón mientras estamos escribiendo.

2️⃣ Despertamos nuestra filosofía en el papel: volcamos una historia (corta o larga) donde hagamos que cada personaje lleve una parte de esos pensamientos propios, no ajenos.
Aprender a conocer a nuestro Yo Escritor y desbloquear nuestra verdad es el primer paso antes de rellenar páginas en blanco. 💡

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