Alejandra Sendra Ferrer

Escritura literaria

Maléfica y el protagonismo del antagonista

🧙 ¿Qué pasaría con las historias si elimináramos al villano? Sin duda alguna que sin él la vida del protagonista sería perfecta, pero: ¿cuáles serían las consecuencias para el personaje?

Contrastando la película animada de La Bella Durmiente (1959) con su versión Live-Action (2014), descubrimos un cambio profundo en la arquitectura del relato:

🏰 En la de animación nos encontramos con el “villano pared”: sin importar los obstáculos o la maldición de Maléfica, el destino ya estaba trazado de antemano y sus acciones no modifican la identidad de nadie.

👑 En la película Live-Action, en cambio, Maléfica se convierte en una “villana cincel». Sus heridas y acciones obligan a Aurora a confrontar la realidad y ejercer su propia autonomía para reescribir su futuro.

Al final del día, la calidad de un conflicto no depende de qué tan peligroso sea el villano, sino de qué tanto obliga al héroe a despertar.

🌈 ¡Te invitamos a leer el artículo completo!

Imagen destacada del artículo "La filosofía de Rafiki y el arte del diálogo filosófico. Un artículo en el que descubrirás con el análisis del Rey León a diferenciar entre la voz narrativa y la voz filosófica.
Escritura literaria

La filosofía de Rafiki

El sentido detrás de los hechos: el valor de la voz filosófica en la narrativa.

En la construcción de un relato, existe una dimensión por demás enriquecedora para dotar a la historia de significado y trascendencia: la convivencia entre las acciones que empujan los acontecimientos y la reflexión que les otorga valor existencial.

En este artículo analizamos cómo la irrupción del mentor o sabio trascendente permite confrontar las resistencias del protagonista y acompañarlo en el descubrimiento de su propio propósito.

A través del histórico reencuentro entre Simba y Rafiki en El Rey León, desglosamos:

🦁 Voz narrativa vs. voz filosófica: mientras la narración impulsa la trama, la dimensión filosófica le otorga sentido ético y moral al camino del héroe.

🦁 El arquetipo del Sabio trascendente: a través de la excentricidad y el misticismo, Rafiki logra desarmar las defensas del ego y los mecanismos de evasión de Simba.

🦁 La pedagogía de la experiencia: el mandril no transmitió la sabiduría a través de discursos teóricos, sino mediante vivencias reveladoras.

🦁 El límite del mentor: la voz filosófica respeta el espacio para que sea el protagonista quien libre la batalla final en carne propia.

Incorporar esta voz de manera orgánica permite que las lecciones del relato surjan desde la experiencia misma de los personajes.

👉 ¡Te invitamos a leer el artículo completo!

Retrato de duendecillo sonriente con sombrero verde sentado al lado de un caldero lleno de monedas de oro.
Escritura literaria

El arcoíris interior

Sin transformación, no hay evolución: la lógica detrás del arco del personaje.

En la construcción narrativa es importante tener en cuenta un aspecto vital para otorgarle al actor del relato un corte verosímil y real: el tránsito del personaje por diferentes conflictos demanda una consecuencia coherente; que aquel no sea el mismo luego de superar los nudos desafiantes.

En nuestro artículo del Newsletter «El arcoíris interior: el arco de transformación y el duende del pañuelo rojo», analizamos cómo los dilemas psicológicos contenidos en los puntos de quiebre moldean la credibilidad de un personaje.

A través de Tom, el granjero de la leyenda celta del duende y el tesoro al final del arcoíris, desglosamos:

💙 La situación inicial. Azul: Tom pretende hacerse rico desde la pasividad, la inacción sin esfuerzo e incomodidad.

💚 El conflicto. Verde: bajo el traje del duende, la mala conciencia, la mente errónea carente de verdad se manifiesta frente a Tom de una manera particular.

❤️ La situación final. Rojo: el llamado a la acción y el desafío de la integración de la voluntad se demuestra en los pañuelos rojos atados en los arbustos, reflejándose así la urgencia del cambio.

Ya sea que un protagonista alcance la redención o caiga en el estancamiento de su propia sombra, la transmutación de sí mismo es el único elemento que garantiza la una realidad indiscutible: no puede seguir siendo tal como era luego de las tormentas argumentales.

👉 ¡Te invitamos a leer el artículo completo!

Portada cuadrada del post sobre orden temporal en la narración literaria, ilustrada con los personajes de caricatura Coyote y Correcaminos.
Escritura literaria

Coyote o Correcaminos

¿Sos un arquitecto narrativo lineal o un estratega del caos? 📐💥

Cuando escribimos una historia, la gestión del tiempo es un recurso por demás valioso. Pero, una vez que definimos su velocidad, aparece la siguiente pregunta: ¿Cómo vamos a recorrerlo? ¿Recto o tomando atajos?
En esta oportunidad analizamos esta decisión a través de una “analogía cartoonera”: El Coyote y el Correcaminos. ¡Bip, bip! ⚡

⚡ El enfoque Correcaminos (linealidad): es el abordaje del relato contado en línea recta. Avanza de forma predecible y sucesiva. Un hecho tras otro sincronizado cronológicamente de acuerdo a su orden de aparición.

🚀 El enfoque Coyote (alteración): es la no-secuencialidad. Altera el mapa, toma pasadizos, vuelve al pasado o anticipa el futuro. Pone trampas detrás de los cactus y pinta túneles dimensionales confusos.

Entonces, ¿por qué un narrador elegiría contar los hechos de manera cronológica (Correcaminos) o, por el contrario, apropiarse del derecho de ejercer desarreglos temporales (Coyote)?

La respuesta está en este artículo. ¡Quedás invitado a leerlo!

Diseño cuadrado sobre el error que mancha la credibilidad de una historia, ilustrado con Manuelita la tortuguita mirándose al espejo.
Escritura literaria

Manuelita, la tortuguita

¿Alguna vez te pasó que leías un libro y, de repente, la historia se aceleró tanto que te desconectaste del relato? ⏱️💥

Esa incomodidad ocurre por un manejo inconsistente del tiempo narrativo. Y para entender cómo dominarlo, la literatura infantil nos regala una maestra única: Manuelita, la tortuguita. 🐢✈️

La genial obra de María Elena Walsh nos muestra que ni los salones de belleza de París pudieron ganarle la pulseada al tiempo; en su larguísimo viaje de regreso a Pehuajó, Manuelita volvió a su esencia arrugada. Así queda demostrado que el peso del tiempo es inevitable, ¡mucho más para una tortuga!

Como escritores, para que nuestra historia se sienta viva, real y creíble, necesitamos aprender a jugar con el reloj a través de dos dimensiones:

📆 1. El tiempo cronológico: es el tiempo real, lineal y sucesivo. Nos ayuda a anclar el relato mediante la cotidianidad de los personajes y los hitos sociales.

🎬 2. El tiempo narrativo: es el orden subjetivo en el que se decide contar los hechos. Pueden usarse distintas técnicas, como es el caso de la analepsis (flashbacks), la elipsis o las pausas.

La velocidad del tiempo depende de lo que se quiera transmitir. Si se necesita enfatizar la agonía emocional de un proceso, será ideal ralentizar el paso del tiempo. Si, en cambio, se pretende generar dinamismo, la elección acertada podría pasar por utilizar saltos audaces. ⏳✨

⏳ En tu historia actual, ¿el tiempo fluye de manera rápida o lenta?

Ilustración del dilema de la Bella Durmiente con el texto '¿Vestido rosa o celeste?'. Gráfico cuadrado de Alana Academia de Escritores con fondo dividido entre rosa y escena del bosque
Escritura literaria

¿Rosa o celeste?

¿Y si la famosa pelea entre las hadas por el color del vestido de La Bella Durmiente fuera una lección acerca de la psicología de personajes? 🧚‍♀️✨👗

Cuando Flora grita: «¡Que sea rosa!», y Primavera responde: «¡Que sea azul!», no sólo están discutiendo por preferencias cromáticas. Están mostrando el futuro complemento entre Rosa (así llamaban a la princesa Aurora en el bosque) y el príncipe Azul (Felipe).

El código de color es información viva para el inconsciente:

🌸 El Rosa (Aurora): simboliza la inocencia, la empatía y la dulzura. Pero en exceso, se convierte en ingenuidad extrema, vulnerabilidad y desconexión de la realidad. El rosa puro no puede defenderse solo del «negro adormecedor» de Maléfica.

🔷 El Azul (Felipe): representa el pensamiento analítico, la estrategia y la claridad mental ante el peligro. Sin embargo, un exceso de azul puede volver a un personaje frío, rígido y distante.

Aquí es donde ocurre la magia de la complementariedad cromática: Aurora necesita el azul de Felipe para madurar y despertar; Felipe necesita el rosa de Aurora para no deshumanizarse en su frialdad ejecutiva y estratégica. Así, se transforman mutuamente.

Si querés evitar personajes planos y predecibles, hacé que se manchen entre sí con sus colores. El crecimiento también nace del intercambio con el otro.

🎨 ¿De qué color psicológico es el protagonista de tu historia actual y qué color necesita para complementarse?

Gráfico cuadrado para redes y blog de Alana Academia de Escritores. Muestra al personaje de Morgana y el concepto de integración de la sombra en el proceso creativo literario
Escritura literaria

La magia de Morgana

A menudo pensamos que escribir es un acto puramente racional o de estrategia creativa. Pese a ello, la realidad nos da indicios de ser más profunda.

Nuestra mente esconde una habitación sin luz, un «guardatodo» donde archivamos lo que no aceptamos: miedos, bloqueos y dolores que preferimos no mirar.

Carl G. Jung llamó a la conexión entre este mundo oculto y la mente consciente la «función trascendente». Desde un punto de vista simbólico-literario, a esa función que custodia el velo entre ambos mundos le damos el nombre de «La gran maga Morgana», porque es quien nos acompaña a cruzar las Tierras Oscuras. Así lo hizo con Arturo en su proceso de integración de las facetas más temibles de su vida para tomar su lugar dentro de su propio destino.

Y para eso, Morgana usó la magia, que no es otra cosa que el uso de la palabra como herramienta de transmutación. A través de ella podemos:

1️⃣ Entrar a nuestro cuarto oscuro, sacar esos fragmentos ocultos y crearles la máscara de un personaje, siendo una versión más amigable para el propio consciente.
2️⃣ Diferenciar la sombra de la oscuridad: la sombra no es maldad; es simplemente una porción del alma a la que aún no le llegó la luz.
3️⃣ Sanar al guiar a nuestro personaje a través de sus propias «Tierras Oscuras» para que cure sus heridas, y así también ordenamos nuestro mundo interior.

🔮 ¿Cuál es tu opinión acerca del poder transmutador de la escritura?
✨ ¿Crees que nuestros personajes llevan nuestro ADN inconsciente?
🧙‍♀️ ¿O crees que son constructos mentales imaginarios, sin más?

Portada cuadrada sobre personajes literarios: mujer frente a un portal mágico con un reloj antiguo y la frase ¿Y si los personajes son partes nuestras que piden nacer?
Escritura literaria

Encarnar diferentes historias en una misma vida

👩‍🎤 ¿Cuántas vidas vivimos en nuestra propia vida?

🔮 ¿Cuántas veces morimos y renacemos con una nueva identidad, con un nuevo sistema de valores y con un nuevo enfoque sobre la vida?

👸 ¿Cuán distintos podemos llegar a ser a ese “yo” de una vida pasada, de una etapa pasada?

🎭 ¿Y si los personajes responden a la necesidad de retratar nuestro nuevo perfil?

🧙 ¿O un perfil que no se logró visibilizar, que no se logró hacer consciente?

La procedencia de los personajes es una incógnita que nos animamos a explorar ¡escribiendo!

Gráfica cuadrada con el texto "Quien cuenta la historia lo cambia todo" sobre una ilustración de Hércules durmiendo, explicando la importancia de la voz narrativa.
Escritura literaria

El coro griego de musas inspiradas | Segunda parte

💤 Mientras Hércules disfruta de un merecido descanso en la Sala de siestas del Olimpo tras sus heroicas intervenciones, nosotros nos quedamos despiertos para seguir desentrañando un lado técnico de la escritura: la voz narrativa.

¿Alguna vez te has preguntado desde dónde mira el narrador y cuánta información decide soltarle al lector?

Si estamos buscando el enfoque ideal para narrar nuestra novela, esta clasificación puede ser de utilidad:

1️⃣ Por persona gramatical:

⭐ Primera persona (intradiegético): vive la historia en carne propia (Protagonista), la cuenta como espectador (Testigo) o reproduce sus mecanismos de pensamiento (Monólogo interior). Es el que más se aleja del autor.
⭐ Segunda persona: busca la complicidad del lector hablándole de «tú/vos» o «ustedes», desdoblando su propia personalidad.
⭐ Tercera persona (extradiegético): alguien externo que se encuentra fuera de la historia.

2️⃣ Por la cantidad de información que posee:

⭐ Omnisciente o directivo: domina la totalidad de la narración y los sentimientos de todos.
⭐ Deficiente o testigo: Un mero observador que no puede penetrar en las mentes ajenas.
⭐ Equisciente: se funde con el protagonista y solo sabe lo que le otorgan sus vivencias.

¿Cuáles son las claves para elegir el narrador perfecto y aprender a medir la distancia emocional con el lector?

Portada gráfica cuadrada de Alana Academia de Escritores titulada La fórmula secreta con fondo de líquido en movimiento.
Escritura creativa

De la gaseosa sabor a cola a la creación de un libro sin distancias

👩🏻‍🔬 La fórmula secreta: de la gaseosa sabor a cola a la creación de un libro sin distancias.

Antes de hablar de 📚 autores, libros y escritura, comencemos por hablar sobre una botella de Coca Cola.

Pero no una cualquiera, sino una contenida en un envase de vidrio que transpira frío, con la misma intensidad con la que ha sido envuelta en el hielo de una buena heladera 🧊

Naturalmente, cualquiera de nosotros se sentiría irresistiblemente atraído a abrirla y aprovechar de inmediato su temperatura a muy pocos grados, disfrutando del efecto refrescante que se deja ver seductoramente en la transpiración del vidrio.

Pero antes de tomarla, pensemos si dos supuestos anteriores -un poco menos sexys, protagónicos y visibles que el envase helado- podrían no estar presentes en la escena.

Genial… entonces vamos con la reflexión de la 🥤 gaseosa y esos dos supuestos anteriores poco sexys… pero, ¿y el libro?

Scroll to Top